双胞胎女兵，“特3级”×2！

（參考資料：立法院議事及發言系統） 新修正刑度：重或不重？ 端看這次對於酒駕相關罰則的提高，基本可以看見政府對於聲浪高漲的酒駕議題的重視——或者應該說：在民意的壓力下，不得不進行的法律修正，以更趨近民意。

如果乍看之下十分嶄新，但才過一、兩年就讓人覺得看膩了，就稱不上是成功的Logo。同時，客戶必須百分之百認同Logo才行。

在這種情況下，簡報時必須闡述設計時經過哪些思考過程。世上沒有一種電腦字型適用所有情況，每次都必須經過徹底驗證。像是「IMABARI」或「DAIWA」，看起來就完全不一樣。設計企業Logo，是關乎企業獨特性的重大工程。而完成Logo後剩下的半年，要完成商標登記、製作網站與印刷品送印等作業。

文字的數量、外形都會影響整體平衡。文：植田阿希 佐藤可士和先生不斷推出創意十足卻歷久彌新的Logo。然而以身體伴隨音律動靜，就手劃出反覆線條，在覆轍與錯位間，好似走出了隱約軌跡及其可能幢架的深遂結構。

其意義虛無，非指擺脫所有意義，而是明白意義的派生與俗成必然是有誰在不知何時，將其單一期許植入給所有人，並置換成標準，以至於人若不朝那規格適應，遂有被所謂正常指標排除的焦慮。時間有無，以及其關於自我之成立，這個懸置的困惑，體現了生命面對時間的愛與臨界。仔細追究，《失去之歌III-I》裡的往復意象疊加了幾個層次，第一層是物理現實中身體旅居的感受，是認知系統無法循舊運作而面臨的棘手循環，老是在除錯或扞格。衍生的第三層，或說可被讀取的寓言，是吳家昀創作裡一以貫之的意義虛無。

她有時是這麼痛恨它帶給所有記憶的痛苦，有時又如此相信它、依賴它。於是，「往復回返」在街市裡遼闊了它的蹤跡，綿延上世間的俯仰生息，到筆筆生命裡，到海水潮汐裡。

海上的浪與石頭，都必然存在著時間的刻痕仔細追究，《失去之歌III-I》裡的往復意象疊加了幾個層次，第一層是物理現實中身體旅居的感受，是認知系統無法循舊運作而面臨的棘手循環，老是在除錯或扞格。然而時間雖未曾依個人念想或指令，就這麼鋪展成的「我」，卻對自身感到違和、搖擺、或錯位，於是我的轉圜，或更該說是重新自我認識的機會，便是脫落於時間，往復回返到取消時序的潛意識底，向尚未定義的圖景尋求新的演繹與憑依。[2] 《空》疊合現實時間與潛意識的無時間性（timeless），現實時間之所以必須成立，乃因「我」若是跟隨時間而存在、感覺與思想，則時間層疊累加，終將成我。

人初抵異鄉也必經類似處境，且更多時候是遭遇比身體迷茫更為抽象、無法確然的問題。Photo Credit: 吳家昀提供 【圖2】吳家昀《失去之歌 III-I》，錄像，彩色，16:9，1 分，2020 如同一座城市的形成，無可避免是區域裡外的推擠消長，嵌合統整間有委屈變形，也有規劃不了的畸零殘餘。這個契機予人一個自習常脫落的清醒時刻，去覺察系統被寫入秩序、認知由語言結構之前，都仍有清晰不了、卻可能全部成立的自由，或建制或潰散，擺盪不已都是選項。其意義虛無，非指擺脫所有意義，而是明白意義的派生與俗成必然是有誰在不知何時，將其單一期許植入給所有人，並置換成標準，以至於人若不朝那規格適應，遂有被所謂正常指標排除的焦慮。

認同的猶疑，意義的偏離 影像裡無人在場，僅一支國旗在蒼茫虛空中飄盪，鏡頭上卻另有一圖繪旗標來回浮動，一會兒朝向國旗、似要以形廓齊準物件，一會兒又游離到周邊徘徊。吳家昀簡短展題勾勒出的意象，引人思忖與這來回行止圖式相應、內在相通的世間事理。

我們可能因時間而充滿、而活過，也可能在消磨裡對時間無所適從，心智躊躇在落拍、踏準與超越之間來回不已，反覆審視自身定錨之處，是人生與之相處的普遍焦慮。思索認同催生鄉愁，迫使其思辨所有物事根基與來由，因為其從土地上抽離、在場域中漂浮。

弔詭的是，當潛意識、夢境、記憶之屬的深層心理介入、鬆動意識，使陷入現實困局的個人獲得解構契機、未明的自我浮出表面時，這些看似隨意聚攏的懸浮影像，卻正是歷練時間淘洗留下的詞與物，作為經歷的證據，宛如塵埃的堆積表徵了時間存在。然而以身體伴隨音律動靜，就手劃出反覆線條，在覆轍與錯位間，好似走出了隱約軌跡及其可能幢架的深遂結構。於是，「往復回返」在街市裡遼闊了它的蹤跡，綿延上世間的俯仰生息，到筆筆生命裡，到海水潮汐裡。旅居異地的震盪，有點像機器突然出現小故障，讓人不得不檢視系統線路，面對過往運轉尚且平順從而忽略的疑難。第二層是環境中對身分質疑而召喚出鄉愁，此情感湧向祖國，尋索認同信仰，然而愈是求取未果，愈是感到離家愈遠，形成向心又離心的不斷復歸。時間存在，所以我存在。

《失去之歌III-I》以「空景攝影交錯虛實物件呈現等待被認同的狀態」，此設想源自異國求學時「經常被質疑身分和國家的處境」。同樣從多年隨拍撿拾出來的《失去之歌III-I》【圖2】，寫照創作者人生某階段身心無可一致的徬徨狀態，彼時現實粗礪磨合，研磨出她的某些敏感與矛盾體認。

以本次展覽作品《空》為例【圖1】，此作擷取歷年隨拍影像匯編而成，透過繁複手藝，[1]將傳統影像藉由膠捲影格指認時間的性質，賦予給因無以分割時間、遂了無痕跡的數位影像，再次於觀看感受上混淆兩者邊界。文：吳家瑀（曾任藝術雜誌採訪編輯、藝術行政打雜工） 海沒有記憶，但也可以說海有記憶。

她有時是這麼痛恨它帶給所有記憶的痛苦，有時又如此相信它、依賴它。[3]吳家昀某次訪談中給出的創作背景，意味著這個再度攫獲意識的物件空景，作為虛實界限的消融介面，即使返還不了當時故事，至少是關於身心踏上旅程後的適處與演化。

就像面對一個沒有魚餌的魚鉤，明明知道痛楚還是迎上前去。因此，若事物的意義來自外部現成，終究是他人滿足主觀需求的藉口，不若自身體認及思辨來得落實。——吳明益，《複眼人》 初見展名，逐字緩聲誦讀「往復回返」，似乎只是聱牙韻律。這樣的感受可能源於其多半作品觸及潛意識、夢境、回憶與時間有無的視覺化，諸如《空》、《失去之歌III-I》與《時差》等，這些概念的反芻再三，也回扣展覽命題，呼應著我是誰、以及如今的我從何而來的探問。

外來者之所以洞見事態情狀及其背後寓言，乃因根本上不處在當中。衍生的第三層，或說可被讀取的寓言，是吳家昀創作裡一以貫之的意義虛無。

海上的浪與石頭，都必然存在著時間的刻痕。在時間與我之間 吳家昀的創作總氛幢出一種懸浮詩意，好似無意落定什麼意義指向，其中瀰散的感性卻又深刻得可疑。

原以為其音軌及面目會被廣場與街道紛紜雜沓吞沒，在觀展時感受其作品說不成嚴整時空、卻實然傾吐關於活著的什麼之後，恍悟藝術家或許有意將作品鑲嵌於熙來攘往的市井，以便能夠和芸芸眾生迴映成彼此殘影，揭示兩造共構。它們固然各執一詞，也整合不成一個建議，卻可能因淡入前景而共享某個隱喻，引領我重新認識自己與現實。

時間有無，以及其關於自我之成立，這個懸置的困惑，體現了生命面對時間的愛與臨界總結來說，台灣的物價上漲是沒有道理的，只是台灣企業賺取更高利潤的藉口。作者製作提供 再讓我們看看台灣和歐洲比較的情況如何。換句話說，消費者物價上漲速度是生產者成本的兩倍多。

立刻點擊免費加入會員。將德國的生產者物價與進口物價進行比較，可以看到德國的生產者物價在進口物價相對持平的情況下一直在上漲，這表明生產者物價的上漲更多是由於本地因素而不是外部因素。

面對台灣經濟失衡，台灣經濟將面臨重大動盪，需要立即實施大膽而及時的政策和改革，以糾正這種不平衡。企業再低成本環境漲價，讓台灣成為不公平、不平等，也不平衡的經濟體 消費者物價與生產者物價的懸殊也表明，與歐洲其他發達國家相比，台灣經濟結構偏向企業，對消費者和公民不利，造成了一個不公平、不平等，也不平衡的經濟體——物價對台灣的工資來說太高了，生產者超額利潤和過度投機導致房價上漲，超出了普通公民的承受能力。

消費者物價和生產者物價之間的差距從1980年代初才開始擴大，當生產者能夠保持低成本，同時仍然調漲價格以賺取越來越高的利潤。作者製作提供 事實上，當比較台灣和德國的進口物價時，您可以看到過去40年進口物價基本沒有變化。